艺术家是这个世界的探险者，教会我们从大自然中看到从未梦见的崭新之美。如果我们能把草青天蓝之类的定义统统置之脑后，就能发现世间万物大可具有出人意料的颜色与形状。在这个平行艺术世界中，鱼不用生活在水里，牛马可以是斑斓色，哪怕仅仅凭窗向内一瞥，也会有激荡人心的奇异感受。

欣赏艺术品，最怕不肯摈弃陋习和偏见。艺术家用我们未曾想到的方式去描绘司空见惯的题材时往往会遭到责难。比如神话故事、生物体、自然界，虽然他们在我们脑海中有客观固定的形态，虽然我们有千百种科学理论去驳击它们的形状与颜色，但归结到一起，人们的批判总归结于它们看起来“不对”。但如果我们换一个词，你会发现，自己走近了很多。

建筑、戏剧、影像、音乐、文学等等同归属与艺术这个大范畴。举例而言，当我们越是看到一个故事经常用艺术形式表现，就越是坚信它必须永恒的照葫芦画瓢重复下去，若是造就了邪恶的白素贞，上帝的形象若不是人，虽然明知他们也是以往艺术家塑造的形象，但有人还是觉得那是背离传统，亵渎神明。其实我们要记住，在当代艺术以前，那些我们司空见惯的神话、技法、艺术规则，那些在美术馆里、博物馆里陈列的艺术珍品，往往是在当初制作出来供人把玩的，而且很大一部分是在某个买主的力请之下，不得不把某些人物动物刻画出某些买主点名的特点，它们为特定的场合和特定的目的而创作，那种“对”，也许用“合适”来形容更加恰当。

回到这次雕塑展览的主题，我们启拟了很大的主题：万物之维。艺术语言之一的雕塑，本身就是一种维度。很多同僚驻足橱窗外欣赏之初都会有过问旁边人“这是什么意思？”的经历。但当你和朋友走在路上看到一只萌猫喵喵叫，你会跟旁边人问“这是什么意思?”吗？萌宠是大自然的艺术品，我们人类自诩万物之灵，自然也在创造具有自己语言属性的艺术品，它们本身正在用自己维度的语言表达自己，表达艺术家的情感。世间维度横纵交错，四五维外已是不日常，不可见，难言之。若你能在这其中碰见喜爱之物，那便可以算是你和这作品和艺术家有丝丝想通吧。那它的颜色形状与存在，对你来说便是合适的，便是“对”的。